展览现场

       【环球文化网 北京讯/王绍军】2016年9月4日下午，孙浩水墨作品展“白驹过隙”在中国美术馆5号展厅开幕。孙浩为展览专门创作的两件巨幅“史诗性”作品——《海阔天空》和《于无声处》也将在展厅震撼呈现。两件作品均为长十多米，纵约三米的宏幅巨制，针对公共空间展示的巨大尺幅和“史诗性”描绘，展现出以孙浩为代表的“80后”一代强调“自我张扬”和“个性放大”的艺术特质，以及艺术家对于“史诗”本质提出的一种“重构”的新方法论：以个人的力量去感知过去，并让所有的史实逐渐自主归位。

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       “人生是短暂的，但艺术是永恒的。”以“白驹过隙”为展览标题，孙浩不无感慨。作为当代青年水墨的代表，孙浩的近期创作逐渐走向了多元而丰富的面貌，在这些多元面貌的背后则是画家的个性独立与自由思考。在本次展览展出的作品中，以《相濡以沫》为代表的画作，呈现了孙浩对现实生活的切入和讨论，颂扬真挚和朴素的情感，挖掘人性的本质和生命的真实意义。展览中的两张巨幅人物肖像，则延续了孙浩在2014年的“青年艺术100”北京启动展上展示的作品《父亲》的探究方向与视觉震撼力，但具有了一定的抽象性，放大了写意的表现张力，将整个画面有机地组织为激情四射、酣畅淋漓的水墨交响。《东风起》与《红拂驹》一脉相承但又有所不同，孙浩藉助奔马的姿态表达和披风的翻卷飘动来增强画面动势，给予观赏者更为激情而浪漫的美好印象，引发观赏者的浮想联翩和诗意体会。《红骑士》结合了“肖像化”的处理以及“史诗般”的气质，作品向“拟人化”、“寓意化”方向更有力地迈进。

        关于孙浩的水墨画创作，最为大家熟知的是他画的“马”。孙浩以“马”为题材所创作的一系列“肖像”作品，藉助其水墨写意的扎实功力，既为“马”写照塑型，又以“肖像画”的方式突出了画面的精神性表达，可谓达到了“形神兼备”。而自《庄周之马》开启的“马”系列的单幅性创制则透露出艺术家对传统文化的“幽思”。2014年，孙浩开始画一些佛像，甚至只是佛像的局部或碎片，以历史化的破损对应时间的刻度而形成“怀古”，强化了“幽思”的意境，进一步打开想象的空间。在全球化的文化背景下，孙浩也将“怀古”的目光投射到了世界文明的传统之上，以古希腊、古罗马时期的雕像为母题，不断挑战水墨丰富表达的极限。

        据悉，孙浩本科就读于鲁迅美术学院，硕士毕业于中央美术学院中国画系，其作品曾荣获毕业创作展金奖、“回望中国”纪念辛亥革命100周年特展优秀奖、第四届全国青年美展优秀作品奖等，是近年来颇受关注的青年水墨艺术家。作为当代青年水墨艺术家群体“柒舍”的成员之一，孙浩不囿于学院和传统的束缚，在前辈们艺术实践的基础上，以自己的视角、态度、智力和实践努力探索中国水墨的传承与当代性融合。其作品被鲁迅美术学院、中央美术学院、台湾山艺术文教基金会、宇辰美术馆、深圳关山月美术馆、岭南美术馆等机构收藏。本次展览将展出艺术家孙浩包括“马”、“人物”、“雕像”等系列在内具有代表性的水墨作品二十余幅，全面呈现艺术家多样化的创作方向。

        策展人赵力说：“在中国当代艺术创作低迷茫然之际，在中国当代水墨前途未明之时，我们在中国美术馆举办这样一位年轻的“80后”水墨艺术家的作品展，正是想要通过呈现这种积极面向未来的青年艺术家的“案例”，来证明给大家看，让大家看到希望，看到中国当代艺术家的努力推进。”本次展览将持续至9月11日结束。

现场观众观展

展览现场作品

展览现场作品

《相濡以沫》，120×97cm，纸本水墨，2013年孙浩为妻而作

《马的肖像》2016-7，97×90cm，纸本水墨，2016，孙浩作品