此作绘青竹数竿，诗书画印俱全，跋文曰“纸外之竹更多于纸中之竹，竹外之风更多于竹内之风。有笔墨处固是画，无笔墨处亦是画。昔庖丁解牛，排击割剥皆□理解，为之踌躇，为之四顾，善刀而藏之。吾亦将善，吾笔墨藏之矣”，板桥之思和板桥竹趣得以生动体现。

　　强筋骨 抒意趣——文人画价值追求浅识

　　文人画在中国画历史进程中占据着极其重要的地位，而且在一定时期内成为中国画的代表。传统意义上的文人画与工匠画、院体画相区别，画中带有文人意趣，画外流露文人思想，具有文学性、哲学性和抒情性等多重属性。在文人画的发展历程中，表现形式因时因地因人而异，不变的是，讲求筋骨意趣始终是文人画创作的永恒旨趣和价值追求。

　　逐筋骨而生

　　传统文化的累积表现为文化形态的演变，影响人的价值观念、内在思想甚或具体的文化艺术样式。早在魏晋南北朝时期，王羲之、顾恺之和宗炳、谢赫等士人的思想与著述，便相继为文人画的产生与发展奠定了理论和审美观念的基础。因此，文人画的发展史，不仅镌刻着老子的“道”和庄子的“逍遥”的痕迹，还镌刻着“魏晋风度”的印记。隋唐时代，南北文化能量聚合，儒道释初步交融，中原、外邦文化并蓄，以王维为代表的文人步入画坛，水墨画出现，中国画由人物而山水。由唐入宋，经由文人士大夫追求“格物致知”的静观沉思，文人画逐渐上升到哲学层面，中国绘画在宫廷院体画和民间宗教绘画之外，发文化新声。

　　人生理念和品行操守铸就了文人画的美学品格。山水作为中国文人的最大寄托，激发出不同的山水情怀，营造了不同的山水境界;花鸟画题材中，梅兰竹菊等花木衍化出人格品性，历朝历代久画不衰。文人画所秉持与信守的理念始终体现在绘画风格技法的演变之中。以山水画为例，经唐宋元文人士大夫阶层的开拓提升，文人画逐渐摆脱政教和实用功能的钳制，在审美层面转向由“艺”到“境”的追求。王维将诗境入画;苏轼主张“意气”“墨戏”，并明确提出“士人画”;赵孟頫强调“书画同源”并尚“古意”，引导了“元四家”的创作方向;董其昌明确提出“文人之画，自王右丞始”“画之南北二宗”，极力倡导文人画的“士气”，并提出了文人画品评标准，将文人画的发展推向了文化自觉的阶段，也为文人画的发展路径提供了史学和理论依据。

　　筋骨意趣根植于文人画的深厚传统，有外在表现形态和内在传承规律。它强调构图、注重线条的运用、用笔追求飘逸轻盈，旨在以物象所蕴含的勃勃生机，抒写胸中逸气。文人画的外在表现形态丰富而多元，题材、画意、画品、风格各有特点，但文人画作为艺术不会因丑或怪诞的介入而改变求美向善的主流，筋骨意趣是其精神的力量，也是其内在的传承内核。筋骨与风格技巧无关，豪放硬朗可以有筋骨，婉约细腻也可以有筋骨。当然，唐宋元明清，文人画千般笔墨，万般风格，却也不免鱼龙混杂。当下，亟待厘清其具体的文化形态，以及与社会的发展、人们的生产生活的关系，深究其内在价值，为今天创作有支点、有气节、有风骨给人以启迪和力量的好作品，提供理论依据和精神动力。

　　倪瓒被誉为元代高士，其画作构图求平远，笔简意远，境界平淡天真、清逸绝尘，后人常以有无收藏倪瓒之画分雅俗。

　　集文化大成

　　文人画集多种中国文化形态之大成。最初，文人以消遣为目的而醉心翰墨，后逐渐向提升综合人文素养转化，从而为中国画注入了禅理、诗味，提升了意境，文气弥生。特别是在融汇了诗意化和书法化两大标志性趣味载体后，宋元文人画意趣更向着由文学化造境向书法化写意转变。文人画发展至明清，占据了画坛的主流位置，宋元文人画传统得以继承，笔墨趣味和艺术个性应和着民族文化的博大精神而重新复活，写意文人画再创高峰。

　　文人介入绘画，推动了中国画与诗文、音乐、建筑、园林等传统文化的融汇，特别是诗书印对于中国画的丰富，对绘画起到了升华作用。

　　文乃德之余，艺属行之末，德行乃立身之本、治艺之基。筋骨味道构成文人画的永恒旨趣与特色，艺术个性与风范彰显反映文人画家的心性和学养，诗文、书法和印章提高绘画的品位，文人画本质上成为超越主客观的艺术反映与美学表达，而非自我生活流程的记录和感情褶皱的无病呻吟。文人画的创作实践也难以用传统和创新简单归类，今天，应该重新梳理以六法、笔墨等传统画论为基础的传统知识体系，透过人格力量、从艺态度和审美趣味等精神载体，以及笔墨技巧所折射的审美形态等方面，研究文人画绘画主题、内容和意趣表达等方面的契合，为塑造民族品格，提供文化支撑。

　　文人画对筋骨意趣的崇尚，也引领着艺术评论和创作健康发展。文人画的形成和发展历程中，文人士大夫直至理论家都发挥了极其重要的作用，规约着艺术样式的发展方向。对于筋骨意趣的强调，就是对中国哲学、诗歌、书法等传统文化要素的弘扬，因此文人画从精神追求、评判标准、绘画语言以及工具载体等方面都完全不同于西方。另一方面，也要反对文人画创作上的唯程式论。人物画有其模本，山水画有其程式，花鸟画有其题材，无论是一成不变的摹古，还是花样翻新的反古，程式对艺术创作都是一把双刃剑。今天，创作者需要涵养超出前人和常规的艺术敏感，以文心观世象，形成对时代的认知和理解，同时重视优秀传统、对国学的深入研究和对外国美术史的广泛研究，挥写出属于这个时代的文化气象。

　　拔俗远铜臭

　　文人画作为一个独立的艺术体系登上舞台，经历了漫长的过程。追溯历史，市场并未在文人画的评价体系中产生举足轻重的作用，作品的市场价格对文人画创作的影响也微乎其微。其中一个主要原因是，传统文化倡导清心寡欲，文人士大夫多出身殷实人家。

　　近年来，受经济利益诱惑，出现了将市场需求等同于大众需求、将市场标准等同于艺术标准等乱象，艺术家为市场所累，艺术格调甚至成了可以忽略的问题。艺术市场的一些乱象表面看是受市场和利润诱惑，沾染低俗和铜臭，实则是对传统的轻视和对艺术本体的远离，更深层的原因是对文化创造和文艺创作所承担的使命、责任及内在规律缺乏敬畏。

　　从这一角度而言，文人画对艺术家主观感受、主观情感态度的表达，对于筋骨意趣的坚持，对于民族气节、文人气节的坚守，值得今人深思。正是这些坚守，成就了文人画的时代责任、历史担当以及文化高度。今天强调文人画的筋骨趣味，应该落实在文艺家的艺德并重、德艺双馨上。古人创作追求笔能扛鼎、力透纸背，这雷霆之力不仅来自书卷气、书生气，还应该来自大地、源于人格。

　　文人画也不是与市场完全绝缘。宋代开始，商品经济发展，市民阶层文化需求不断增长，特别是明代中期以后，市场作为一种无形的力量，在一定程度上推动了文人画向着更具个性化的方向发展，但文人画整体保持着较高的艺术格调，无论何种艺术风格，都追求以高雅纯正的笔墨，表达超凡脱俗的情怀。

　　之所以能够保持高品位，其根本在于文人画是以审美方式对生存意义的追问和求索。这种求索自魏晋名士始，宋元文人树立典范。因此文人画的筋骨意趣，既有道义担当，又有风骨节操，凝聚着文人创作的力量，这种力量并非剑拔弩张，而是内敛又充满书卷气，可以寄托人生，撼动历史，撑起一片文化的天空。

　　如今，造型的怪异或反形式，某种程度上成为艺术个性彰显的表现手段，但从审美角度而言，“丑”和“拙”有着严格的区别和界限。当代创作也有一种标新立异戏墨文人画的倾向，这并不代表文人画创作可以因盲目创新求丑求怪反传统。今天的文人画创新面临外来文化的冲击、功利观的挤压、现代思潮的影响和市场的左右，如何围绕中国文化内核和绘画艺术本体继承创新，是需要深入思考的重要问题。受人景仰尊崇的大家晚年重回传统返璞归真的例子不少，从这一角度思考传统文化的价值与功用，以及传承和创新的关系，或许可以获得不同的启示。