一起在端午节　　

品味文化的芬香　　

共同守护传统文化的根和魂 　　

　　端午节是中华民族的传统节日，至今已经有2000多年的历史，是中国最古老的节日之一。早在吴越之地春秋之前，就有在农历五月初五以龙舟竞渡形式举行部落图腾祭祀的习俗，后因诗人屈原在这一天离世，便成了纪念屈原的传统节日。党的十八大以来，党中央把历史文化遗产保护利用工作摆到更加突出的位置。在中国的传统节日体系中，端午节既与岁时节气密切相关，又附着了丰富的历史文化信息，是人类历史情感的表达和认识自然、敬畏自然的体现。文化是端午节的灵魂，它让人重温时间的厚重、文化的韵味，筑牢民族精神与家国情怀。古往今来的文人墨客，为端午，为屈原，总忘不了吟诗作画，以此来表达自己的政治理念和爱国之情。今天，如何将传统文化资源进行创造性转化、创新性发展是艺术家面临的重大命题。对于艺术创作而言，创新方式、丰富形式、有效传承，不断注入新的时代内涵，是让传统节日有机融入现代生活，真正激活蕴藏在节日中的文化基因的重要路径。“正是浴兰时节动，菖蒲酒美清尊共。”让我们珍视先祖留下的文化遗产，共同感受节日文化的魅力，守护传统文化的根和魂。

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　　吴大明先生现为贵州省美术家协会会员、贵州省文史馆特约研究员、贵阳市云岩区美术家协会主席，同时还兼任贵州大学明德学院客座教授、贵州民族大学美术学院客座教授、贵州师范学院美术与设计学院客座教授。

　　创荣时代：您担任着多个重要职务，包括贵州省美术家协会会员、贵阳市云岩区美术家协会主席等，同时还兼任多所高校的客座教授。在这些不同的角色中，您认为最能够体现您对于艺术教育与艺术创作的理念和价值观的是哪一个？您如何在这些职务中平衡艺术创作、教育工作以及协会管理等多重任务？

　　吴大明：作为一名美术教师和美术工作者,除了不断提升自己的业务水平外,更重要的还是要育好人。中国美术家承担着继承、创新和服务社会的使命，这是新时代对广大美术家和美术教育工作者提出最高的要求。美术不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化，一种思想，它可以影响人们的思想、情感和行为，对社会的发展和进步有着深远的影响。因此，中国美术家和美术教育工作者应该在美育中牢记为党育人，为国育才的使命，做好党和人民美术教育事业的奉献者，做好美术学生健康成长的指导者，做好自身业务精湛的美术工作者。我除了担任美协主席外，还是贵州省文史研究馆特约研究员，几所高校美术学院的课座教授，贵州老年大学专职美术老师，平时除了做好美术研究、美术创作和美术工作管理外，更多精力都用在美术教学工作中。总书记指出：“源于人民、为了人民、属于人民，是社会主义文艺的根本立场”。今天我们正处在文化建设发展的最好时期，我们要立足时代，深入生活，扎根人民，不断创作出精品力作，为文化强国建设和增强文化自信贡献自己的力量。

品读画家吴大明先生的花鸟画

　　吴大明先生出生于贵州知名度极高的书香世家，自幼喜爱画画。1978年拜著名花鸟画家谭涤非为师，系统学习写意花鸟画。1981年调贵阳中医学院从事教学绘画;历任贵州中医药大学党委宣传部长、统战部长，直至退休。

　　几十年来，大明先生绘事耕耘不断，经常参加省内外各类画展，其中1996年参加了“贵州省纪念红军长征60周年书画展"、1997年参加了文化部“龙脉杯书画展"、2008年参加了“迎奥运贵州省第二届中国画精品展"、2012年参加了"贵州省第三届中国画精品展"、2017年参加了贵州省文史馆"翰墨传承-平治、蒋明泽、刘奇卡、吴大明、徐飞五人花鸟画展"、2019年参加了“黔风苏韵一贵州、江苏国画家作品联展"、2019年参加了"贵州省庆祝建国70周年中国画展"、2020年参加贵州省“丹青颂伟业贵州脱贫攻坚百米画卷作品展"。不少作品常在省内外报刊上发表，其中《贵州都市报》、《齐鲁画报》、《中国统一战线》以及腾讯网、搜狐网、中国网等都有专门采访报道。贵州电视台拍有《吴大明写意花鸟四十载》、《吴大明写意花鸟画意境深远》电视专题片。   几十年来，大明先生在谭涤非老师亲炙下，其花鸟画日臻完善，可谓一日有一日的收获，一月有一月的感悟，一年有一年的变化。我品读大明先生的花鸟画，体悟颇多:几十年他笔耕不断，持之以恒，终于形成自己的写意绘画程式:他对墨色的变化与韵味、色彩的斑澜与晕染，已有自己的历练与感悟:他绘画布局，形简意全，直抒心臆与意境:他的花鸟画的写意性求形神兼备，以形传神，画融已意。其花鸟画的意象审美能由虚化实，实能转虚，逐渐虚化，时而创作出奇妙的精品。虚实为民族本体性内涵的审美范畴，体现了中国艺术审美的精微奥妙。观其《绿荫图》:两扇大芭蕉叶，两只站立的八哥，几片翠叶。画面布局简而不繁，着墨不多，达到了简约清爽怡趣的审美效果。蕉叶相错相交，墨色氤氲相融，线条爽劲，长短参差，无一赘笔，相宜得当，不失为大明先生的心物。

　　《美丽家园》则是刚刚参加完贵州省“丹青颂伟业-贵州脱贫攻坚百米画卷作品展"的作品:一块湖石，几枝盛开的桃花，两只野雉棲息石上，红花绿叶相衬，湖石着墨不多，远景是飞瀑，整幅画有写形达意之美，很好地表现出黔中大地青山在、碧水流、生态美之主题，令人品味无穷。中国写意花鸟画，追求形减意不减。一个画家没有几十年的功力支撑，是达不到的。   附上二则写意花鸟的史藉:一则，为宋代沈括《梦溪笔谈》评价徐熙花鸟画:"徐熙以墨笔画之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意"。一则:为苏东坡赞徐熙杏花图诗:江左风流王谢家，尽携书画到天涯。却因梅雨丹青暗，洗出徐熙落墨花"。苏东坡出自内心的审美取舍，认为他的受潮字画能和徐熙的风韵相似。所以，他特别欣赏徐熙“落墨为格，杂彩副之"的画风。大明先生近年花鸟绘事，成就彰显。甚盼大明先生多出佳作面世。                                                

邓清远