艺术源于生活，艺术的最高境界是创新。创新是勇者的追求，探索是强者的足迹。我的 “平行皴”山水画新笔墨语言，就是在创新发展的基础上诞生的。

　　我画太行山和武陵山的沉积岩（太古宙和元古宙）是用一捆捆淡墨线、浓墨线、横墨线、竖墨线、直墨线、曲墨线织出来的。我用排山倒海的线条，表现那激情涌动的群山。有朋友问：“你为什么偏要选画太行山的石头？”我回答说：太行山是一座英雄的山，因那里有抗日民族英雄，有郭亮村英雄和红旗渠英雄，我是借画太行山的石头来歌颂太行山的英雄，歌颂太行山的人民。

《风云万寿山》244Ⅹ488

　　我画石头是因我爱石头，我爱石头诚实的品格，还爱石头顽强的意志，更爱石头那无私奉献的精神，尽管它从不言语，却用铁臂扛起万里江山。

《日照山太行春》244×366

　　有着几千年历史的中国画是一个优秀画种，也是中国人民的骄傲。但优秀的画种也不能停滞不前，也需要创新发展。它的作画程序，构图形式，笔墨技法，绘画理论，评判标准都应该与时俱进，有所创新，有所开拓，才能带来巨大发展，否则就会被历史淘汰。远古时代恐龙很强大，也是巨无霸。由于它沒有与时俱进，跟不上时代的发展，就真被历史淘汰了，真绝迹了，我们应该引以为戒。

《清水润太行》244x366

　　传统是一本史书，记载着古人的创新思想；传统是一棵树，树上挂满了古人的创新成果；传统是一条路，它在无数创新者的足下无限延伸。

《雄鸡一叫天门开》244×488

　　中国画传统和创新，画坛上争得沸沸扬扬的，我的观点是：一、中国画不是一成不变的。二、中国画和中国画传统都是中国人创造和创新的结果，没有古人的创新就没有中国画和中国画传统。所以，继承中国画传统的核心是继承古人百折不挠的创新精神，而不仅仅只是临摹几笔古人的笔墨。三、我们坚持“以墨为主，以线造型”的原则，作画时借用西方的色彩、色调和古人的笔墨也是完全可以的，“古为今用，洋为中用”为啥不可呢！

《远征图》244×366

　　艺术家的作品就象厨师做馒头，不能太实，太实了不好吃，大众也不喜欢吃。但又不能太虚，太虚了就空，也不受欢迎。板櫈要坐十冷，文章不写一句空。

《巍巍太行山》北京天安门管委会收藏

　　什么是中国山水画的创新？我认为画家在生活中去发现前人没有发现过的美这是第一步；第二步是国画家用毛笔、墨在宣纸上做实验，探索出一种新笔墨语言的形式，这就是创新。如果一个画家只知道临摹别人的画，不思创新，始终在原地重复别人和重复自己，这和一头拉磨的驴没有区别。

　　收藏艺术品本来是个好事，它可让藏家获利千倍万倍，也可促进书画家的成长。但前些年的收藏市场令人堪忧。有的收藏家不懂画，不看画本身的质量，只重画家的屁股坐的位置，看名头、地位、拍卖纪录，谁会忽悠就买谁的，自认为有钱就“牛逼，”结果几百万元买一幅画几万元也卖不出去，从“牛逼”变成了“傻逼。”一句话，不识宝的人害人又害己。特别是那些有创新意识、风格独特的画，含金量高，就像挂在树尖上的几个大苹果，不能随便出手卖，让那些“傻逼”看得到却吃不到。

《佛门仙境梵净山》366x244

　　收藏是收藏文化，收藏知识，拼的是眼力。往往没有眼力的收藏家喜欢跟风，别人买谁的画就跟着买谁的画，大多在买画时看名头、地位、看雅昌网上的拍卖记录，就像家庭主妇逛超市那样简单、方便。尽管他们买的都是一流画家的作品，结果不是买的太贵就是买到假画，苦不堪言。有眼力的藏家都总是到那些不入流的画家群寻找潜力股。如当年的徐渭、齐白石、黄宾虹、陈子庄、黄秋园等有风格的画家的作品，由于他们当时还没出名，画的成本自然也就低，后来涨幅也大。黄宾虹当年到死也没卖出去的那一箱子画，如果当年谁有眼光买了，今天还不赚大钱？有人说：被书画砸死的收藏家遍地都是。我认为：收藏家买画不看作品质量，不看画家风格，只看是不是美协会员，更看重画家的官位和画家的拍卖记录，死得早是意料之中的事，他们不光自己输了钱，还助推了中国画坛的不正之风。