由中国传媒大学主办的《修行路上——王冀中油画艺术研究展》，2024年9月6日下午，在位于日本东京的日中友好会馆美术馆隆重开幕。旨在与日本观众分享中国传统文化艺术、促进中日文化交流的展览，赢得了日本各方人士的积极响应。出席开幕式的嘉宾有中国驻日本大使馆文化部书记兼日中友好会馆事业部部长苏涛、日中友好会馆中方理事黄星原、东京艺术大学终身名誉教授、多届奥斯卡国际长片评委、东京国际电影节评委柳岛克己、东京中国文化中心主任罗玉泉、日中友好协会(社团法人)理事长濑野清水、日本友好协会NPO法人副会长永田哲二、全日本华人华侨社团联合会副会长晋鸥、日本华人美术家协会秘书长高娃以及来自东京艺术大学的硕士生导师李泊衡、东京学艺大学副教授草津佑介等高校的艺术家参加了开幕式。开幕式由东京大学大学院教育学研究科教授、东京大学艺术创造连携研究中心主任冈田猛主持。

　　很多来宾，在开幕式之前，对王冀中的油画的精美与意境的开阔，予以了肯定。

　　东京艺术大学硕士生导师李泊衡指出，王冀中的油画有俄罗斯巡回画派的底色，也有在日本流行多年的维也纳学派的影子，还有法国巴比松画派的特质，是国际级的作品。法国1830至1880年间的巴比松画派，直接对照自然写生，注重客观性,坚持“面向自然，对景写生”为创作原则，巴比松画派以邻近枫丹白露森林的风景作为绘画的主要内容,对后来的印象派的产生起到了推波助澜的作用。风景画是一种描绘景物的绘画体裁。它可以真实或想象的自然与人造景物为内容，包括自然风景、城市风景、海景等题材。

《心之所向·百米阳光》布面油画 50*120cm 2015年

　　《心之所向·百米阳光》用笔、设色也许不鲜艳，但是画中的黑色本身，又有着透视感，阴影下的空间与受光面有了对比和节奏。即使是暗部也是融合了土黄、土红、普蓝、赭石、群青等色彩的内蕴形成了暗色的丰富性。

　　在风景画的同时，王冀中遵循写实主义理念，展示了风景中的人物。在构图方面，大胆敷设。例如《大地牧歌》，三层空间中，地平线的远方被压缩，天空成了一个窄条，而地面被放大成了主体;草的生动与牛的静态，形成了鲜活的对比;而地面中，牧羊人的影子、一个牛的影子，形成了两条不经意的放射线，引导着视线导向了一个小黑犊，妙趣横生。

《大地牧歌》布面油画 60*120cm 2016年

　　《大山深处的守望》中，一片乌云由近及远，由浓墨渐渐变成了天空放亮投射下来的阳光，斜照在一个高坡上的几幢灰色房屋;高坡、坡道、地面已经形成了的Z字形小路;高坡之下，则是一个装载着高垛着玉米秸的、蓝色拖拉机和一个农民的背影;车上竖放的玉米秆垛中，有一根是直立的、映着阳光的玉米秸秆。这打破了Z字形构图的单调，真是飞来之笔也表现了农民的坚韧与乐观。

《大山深处的守望》布面油画 120*140cm 2015年

　　《雄关余辉》中，一缕明亮的余辉斜照。地面上，一段残破的城墙神像远方;一处高高矗立关隘的碉楼下，两个现代的房屋默然静立;余辉之下，土黄的炽烈格外醒目，这就是黄土高原的主调与高歌;朵朵云团漂浮的蓝色天空，成了楼台的映衬;跨越了千年依然傲立的雄关、现代的房屋，让历史与现实形成了洪钟大吕一般的交响;在炽烈的黄色中，出现了乐音的高调。

《雄关余辉》布面油画 80*120cm 2015年

　　黄色，是王冀中风景画中常出现的色调。但是不同的题材，黄色，也如细雨微澜，呈现不同的色调。《沃野暖冬》中，两层远山错落，山脚下的田垄上，荒草冬黄;一个牧羊人牵着一个没有入画的牛的缰绳慢步，几只绵羊在吃草，隆起的土堆背阴处是一片洁白的残雪;整个画面色彩轻盈、错落玲珑;而脚下的荒草不是枯黄，而是犹如草春二月的、温润的黄。

《沃野暖冬》 布面油画 70*120cm  2017年

　　以黄色为主色调的作品，还有《人民的诗歌》、《穹苍之下·冬日拾遗》、《穹苍之下》、《穹苍之下·日远途归》、《心之所向·遥不可及》等作品，刻画了黄土高原上的不同光照下“黄土”色彩，土黄、铬黄、柠檬黄、那不勒斯黄等，在画面中，丰富、变动而又斑斓。刻画了诗意的美，也渲染了画中人物的昂扬，他们的生活不是贫穷与黯淡，而是如歌的行板。而《美丽家园》中，对牛的各种神态的“群像”的刻画，与日本著名的1600-1799年佚名画家的《兔秋草六折屏风》中的12只兔子的艺术表达，异曲同工。

《美丽家园》布面油画 80*120cm 2017年

　　武藏野美术大学代表、油画家张洲睿指出，看到这些作品立刻感受到了画面中风雪的凛冽，但是，这不是惊惧和刺骨，而是一种情暖，这和米勒的油画《拾麦穗》具有异曲同工之处。

　　东京艺术大学版画家、师承苏耐德的舒颜指出：艺术史多元文化、多媒体的组合，是一个探索，王冀中教授的油画具有国际化的视野和水准。如果说上述的油画都创设了一个妙悟的奇境，那么《向往之地》则是在奇境之中，构思一个了辽阔的“对话”语境。

　　《向往之地》中，前景是头饰与裙摆都极其艳丽，而皮袍却是深褐色的女性，她望着画内，她的左侧，是几头近大远小的牦牛，右侧是一个站在绿色苫布覆盖在木柴垛旁边的妇人，这位妇人望向头饰艳丽的女性;而深蓝的云雾翻腾的天空下，两个有所间隔的、覆盖着白雪的缓坡，中间有一座白塔，这个白塔需要仔细观望，才能辨认出;白色的山坡，与黄色土地，形成了江河入海的穿插之势;看似平静的画面，近景的女性在看什么?白塔与她的关系是什么?远处的妇人，为什么在遥望，什么心情?可见，画面不仅是牛的悠闲，以及人与牛的关系，更是人之间的关系，这种哲思性的油画，在世界美术作品中，也是颇具特色。

《向往之地》布面油画 80*120cm 2017年

　　卡拉拉美术学院的参会代表认为，王冀中教授的作品以 “大尺幅 ”绘画表现风景主题，以其娴熟的构图技巧，将自然元素及其“随意性 ”转移到有组织的画面空间体系中，同时忠实于现实主义的伟大教诲。另外，有嘉宾认为，王冀中的油画作品中，用光线凸显了建筑物的轮廓或放牧羊群的和谐形状，而在另一部分作品中，则是使用厚重的绘画材料塑造了岩石、树木和画家视觉范围内事物的形态，风格多样。王冀中的绘画充分体现了文艺复兴时期以达芬奇为代表的兼容并蓄的艺术家和实验家的典范，并不局限于创作优秀的绘画作品，而是将自己的兴趣和研究领域扩展到完全不同的学习和研究领域。但是根柢的情怀，是画家的眼中所望。