文 | 周江林

　　这世界所有的秘密，都刻在人的脸上及身体中。

　　李贵君的画富有灵性，美到游丝般脆弱，只能看，不能触碰。

　　他善于以灵巧的笔法触摸少女身体和灵魂的张合，姿势和情态深处静感十足，“静”到呼吸宛如一口深井。还没完——你某天走路时突然看见会飞的企鹅，你追寻在空中飞行的企鹅，却遇上了一群游在空中的鱼——这是李贵君作品给我的感受。

　　见过很多人画人物或肖像，仅仅是表面画了人，往完满上面靠一些，但总觉缺些东西。

　　李贵君不一样，他有他独门“法术”，人物仿佛进入一个故事的发生中，此时的周围一片静谧，只有被画者在一笔一划中生长，仿佛人生一般，她成为了自己的女主角。

　　这就是画匠跟艺术家作品的区别：前者是描摹了一个人的外观，而李贵君却将女主角注入了灵魂。

　　一个画家要创造出艺术作品，他得建立起自己的世界观底层逻辑，通常的人们往往以走遍世界，深扎现实生活的深处，爱恨情仇的历程来感受人生；而另一类人并不在肉体层面折腾，是深入精神层面的历险——李贵君显然是后者。

　　在梵语中，“世界”一词原来含有时间与空间的双重意义。《楞严经》说：“世为迁流，界为方位。”佛还将“一个日月所照”称为一个世界。这已拓展了我们对人世的认识及感受，在此，“地理”不过是被限定的词汇，一个觉醒的艺术家的职责是让“被限定之物”醒来，重归自由时空。

　　李贵君用作品告诉人们：从事艺术，不单是写写画画，而是一种高级的精神活动，对人世、人性的深入理解，对自由的诠释，对美的崇高追求。

佛香阁/100cm×100cm/布面油画/2024

　　爱。爱人。爱情。

　　你站在李贵君的女性面前，久一些，那种洋溢的青春感，高级而轻逸，带着灵性……你会有从灵魂深处爱着的那种感觉。

　　青春若水而又自然而然带点欲望，美好的感觉仿佛《诗经》时代的女性，“清扬婉兮”——不用相依为命，一小点相濡以沫，没有相爱相杀，不会相忘于江湖，只有两个独立的、自由的灵魂彼此吸引，在漆黑的夜空里翩然起舞，摇曳出美丽空灵的光芒。

　　毕竟时代不同了，这可能是我因画作所能想到的最好的爱的感觉。

神水之滴/100cm×100cm/布面油画/2024

　　简洁而不简单

　　李贵君的作品以简洁、俊美、舒朗、情调见长，其实在天堂遇到的不一定都是天使，这些形象后面有画家的思考、带点幽默感的含义，独特别样的元素，是灵动的线性叙事的魅力，似乎若隐若现讲述被画者——这样形成女主角的故事……（限于篇幅，在此不细表）

　　用心凝视，你看得到：作品中的女性并不单一，那空白处传达出声音：人物并未与时代割裂，她不仅仅是画中人，更是与时间交织，与当下时代相连，以及有着不会随时间而样貌变化的那种吸引力——这群二十一世纪的新女性犹如掌管世界的大树，在不停地释放能量，丰沛于世间。

　　当人们感到加速的时代生存重负时，李贵君表达的手法却如卡尔维诺讲的“轻逸”——这具有隐喻、内涵丰富的魅力。要知道中国是一个重国家和规训社会，做减法，减少主题、构成、手法的沉重感的创作除了勇敢，还是一种态度。

如你 如我/100cm×100cm/布面油画/2024

　　心有猛虎，细嗅蔷薇

　　出自英国诗人西格里夫·萨松代表作《于我，过去，现在以及未来》的经典诗句，用在李贵君身上也合适，显然，他是一个谦和夹杂着内心骄傲，规则分明，严谨克制，冷峻外表下藏着一颗温柔、浪漫之心的艺术家，忙碌而远大的雄心也会被温柔和美丽折服，否则岂能画出爱与被爱着的女性？

　　李贵君画人物，目光放远，不短视，顺理成章才能画出人物的精气神儿，也让人物展现她该有的结局（在这里，不谈命运，并非是每个人都带有命运感的）。

　　还有，作品流露出画家丝丝的快乐感。这跟当下打着当代艺术旗号，苦大仇深的意识形态或变形的物件恰恰相反——其实，老派的形式及风格跟艺术能走多远不构成对立，在这个混乱，各种主义喧嚣的时代，选择美好，并追求美好更显珍贵，是一种贵族精神。

　　艺术家葆有自己的心，并能感受他人的心，这笔什么都有意义。

灵光乍现/100cm×100cm/布面油画/2024

　　画画即修行

　　作品要达到可品赏，可解读，也有回味的程度，艺术家持有的世界观的建立，美学观的磨炼尤显重要。

　　李贵君一直来遵循他的美学态度，他的作品告诉我们美好是什么？是你我各自作为散落在不同地域的蒲公英，心里默默相信着是“那个”的远方，以及无数的人们的生活现状，都与创作者有关。

　　不近不远，不急不躁。

　　想起了练武之人，师父对徒弟说：“一生要三见：见天地、见众生、见自己。见天地、知敬畏，所以谦卑；见众生、懂怜悯，所以宽容；见自己、明归途，所以豁达。”

　　李贵君懂这个理。

人生若只如初见/100cm×100cm/布面油画/2024

　　万物有灵，轻逸为上品

　　要达到李贵君般的“轻逸”感，常人几乎是做不到的，除了要有大才气，还有辛勤的劳作——创作好的艺术作品，是一件体力活，写实画家付出更多。

　　然，上品之上还有绝品、孤品，艺无止境。其实为真正的艺术家写评十足多余，一只鸟掠过，一道光照进室内，感受到的只有极少数者。犹太教《妥拉》的书写是以B开始的起初，起初，乃开始。

　　时光易老，美人永驻。李贵君功莫大焉。

　　生命短暂，去爱李贵君画中的女性吧，趁黑发的色泽还未褪去，趁心灵的火焰还未消失，今朝再追寻那未至之情……

　　李贵君

　　1964年出生

　　中国北京

　　中国艺术研究院画家

　　1984年毕业于中央美术学院附中

　　1988年毕业于中央美术学院油画系学士学位

　　1995年毕业于中央美术学院油画系研究生班

　　1985年创作的《140画室》参加“前进中的中国青年美展”并获奖，是85时期最有影响的美术作品之一

　　1995年参加“当代中国油画——从现实主义到后现代”展览（比利时）

　　1998年参加“东方遇到西方”展览（德国柏林）

　　1996至2003年先后在香港和曼谷举办过五次个人画展

　　2004年与艾轩、杨飞云、王沂东共同发起成立“中国写实画派”并撰写《写实画派宣言》

　　2011年举办个人作品展“李贵君作品展”（北京灿艺术中心）

　　2012年参加“伦敦2012·中国艺术展”（英国皇家艺术学院）

　　2018年举办个人作品展“万物有灵——李贵君作品展”（中国美术馆）

　　2019年举办个人作品展“此时此刻——李贵君作品展”（上海龙美术馆）