近年来，广大美术工作者从创作理念到艺术实践都发生了深刻变化，其中一个鲜明转向是重新审视中国艺术传统、倡扬中国精神，使美术创作呈现新面貌，尤以中国画为代表。站在新的历史起点上，进一步推动中国艺术传统实现创造性转化、创新性发展，对推动文化繁荣、建设文化强国有着积极的现实意义。

　　以思辨视角重识传统

　　中国画对中国精神的体现和中华美学旨趣的呈现，沉淀在其独特的观看世界方式和认知事物模式中。通过多年对传统中国画的研究、反思、总结，我将观察方法归纳为“十观法”：以大观小、以小观大、远观近取、近观远取、仰观俯察、由表及里、以动观静、以静观动、目识心记、以情动物。由“十观法”展开思辨，对创作有所增益。

　　宏微之间寻平衡。在中国艺术传统中，万物皆有尺度与法理，比如写全景山水，丈山、尺树、寸马、豆人，一形一景皆显胸中丘壑。创作中，画家既要以大观小，又要以小观大。以大观小，是指画者近观无法览山川树木全貌时，须想象提高站立点向大处观看，以得其全面，避免近大远小的焦点透视法，否则很容易一叶障目。以小观大，是强调“一沙一世界”，放大对象，实现小中见大。

　　势质之中显意趣。所谓远观其势、近取其质，在创作中要学会远观近取和近观远取。画面布局要远观整体，取其大势、聚焦重点，“远人无目、远树无枝、远山无石、远水无波”，但大的布局中要细节丰富、主体分明。近距离观察，欣赏细节及特征，也要心有远取，以便体会其内在精神和宏大意境。

中国画《溪山清远图》（局部），作者为南宋夏圭。

　　表里兼顾情韵生。物有八面，人有俯仰。如果从一个视点观看，所画必然片面。画家需要仰观俯察，深刻把握天地、阴阳等关系，多角度面面观。同时，万物有内外，万事有表里。观察一个事物需由表及里，透过表象识得本质，方能形神兼备。

　　动静相宜得真理。动静相对，动静依存，动为表，静为里。创作者既要以动观静，又要以静观动。前者是指描绘一件事物，须全面观察，用心观看，静中察动。后者如人在岸边观黄河长江奔腾万里，以不变观万变，其日出日落、其流速飞逝，自然界无穷变化尽收心中、画中。

　　情意相生展魅力。绘画是一种创造活动，而人为感情动物，观察、描绘事物并非照物临摹，要有思考、有理解、有触动，赋予对象以情感色彩。所以，创作者观看事物，要目识心记，目视事物变化，耳闻是非曲直，闭目如在眼前，放笔如在手底，长期积累才可厚积薄发；还要以情动物，将情感投射在所绘对象中，对同一对象、同一题材的描绘才会因绘者不同、心境不同而变幻无穷。

　　这些饱含哲学思辨的“方法”，既奠定中国画创作的规律，更是中国画实现传承创新的基础。重新审视这些艺术传统，对弘扬中华优秀传统文化意义重大。

　　以不懈追求升华境界

　　在创作实践和教学中，中国画的境界追求可归纳为五个层面：形、神、道、教、无。这既是创作由低级到高级的循环过程，也是衡量画家艺术成熟度的标准。

　　中国画强调“以形写神”。“形”是造型艺术的基础，是“意”的切入点，没有形作为载体，造型艺术一切都无从谈起。意、象、观念、形式、构思、精神、格调等，无一不依赖于形，靠形实现。

　　“神”为形之主宰，既是客体自然生命的体现，又是“意”的内在气韵和外化状态。舍其外表细节，摄其内在之魂，强调精神，弱化次要，谓之“以神写形”。

中国画《货郎图》，作者为元代王振鹏（传）。

　　中国画还追求“画以载道”，强调绘画不仅仅是视觉的艺术，更是思想、情感、精神与道德观念的载体，是“文以载道”功能在绘画领域的延伸。中国画写意之道重在舍其形似，甚至超越“形神论”，进入“众妙之门”，向精神和哲学层面深入探索。

　　“教”作为“道”的不同阐释，为求道者在探索过程中对不同体验的总结。艺术创作是感性的、即兴的，表达了创作者不同的感受，个体对道的不同理解、表达形态以及心理感受的总结，即产生不同的学说谓之“教”。

　　艺无止境。“无”超越形迹，臻于自在。无法之法、大象无形……“无”是有生命的事物变化过程中随时发生的、不可缺少的环节和现象，是“有”的另一种存在形式。从无法到有法、从有法再进入无法的循环，以及“无中生有”、有无相生的法则运用，让艺术推陈出新。

　　写意是中国艺术的最高境界。由技进道，不断超越自我，才能以“一人一品”成就“大美为真”。

中国画《荷花图》轴，作者为清代吴昌硕。

　　以多元探索深化思考

　　“笔墨当随时代”。当下，中国画创作者通过对时代之体察，以高度的文化自觉和文化自信开拓创新、不断深化对中国画的思考，创作特点主要体现在以下几个方面。

　　题材多样化。艺术传统的浸润、当代生活的丰富、人类思维的拓展，令画者视通万里、思接千载。因此，当下一些作品的“容量”很大，一个画面可以容纳多时间、多空间的不同内容同时出现。以“‘一带一路’国际美术工程”创作为例，许多画家不仅将视野从国内扩展到国际，还以跨越时空的构图方式实现古今对话、中外连接。

　　主题多义化。同一美术作品中，不同时空的题材反映着不同主题，多元主题并置于一幅画面中，形成多义化。对画面主题多层次、深内涵的追求，既能够让不同社会背景、时代背景的观者产生思考与共鸣，也使作品别有一番意趣。

　　章法多维化。如今，创作者的视野更加广阔、个性更加凸显，审美理念和对艺术的理解不尽相同，表达方式日趋多元。他们在研习继承传统中国画程式法则的同时，又对其他艺术形式广纳博取，尽情抒写所思所感，展现丰富面貌。

　　造型意象化。越来越多创作者努力超越“照相式记录生活”的写实画法，以独特的理解、构思对物象进行夸张、变形等处理，促生不同于现实物象的主观造型，呈现“写意之美”。今年，第十四届全国美展写意作品的入选数量和获奖数量均有所提高，便反映了创作者对写意精神的重视。

　　用笔书法化。中国画是“写”出来的，书画本同源。线的运用、墨的挥洒、情感的抒发等，都凝聚成画面的气韵，时移、地移、气移都会使画面有所不同。因此，中国画讲究一气呵成、不能间断。当下，创作者更加重视笔墨的书写性，通过毛笔的软硬兼施、八面出锋，以及宣纸的墨韵变化，实现线条的刚柔并济。

　　中国画蕴含着丰厚的人文内涵和精神底蕴，也是一门有欣赏门槛的艺术，在创研及教学过程中不断理性总结经验，并将其升华为哲学层面的思考至关重要。着眼文化传承发展，不断加强学习、实践，艺术的内在推动作用将日益显现。（作者杨晓阳为中国文化艺术发展促进会主席）

《人民日报》（2024年11月24日第08版）