撰文：谭秦(独立艺评人)

　　他是1990年代初中央美院国画系毕业的高材生，擅长武术，曾在自己诗集的扉页上这样写到：“冯钟云，现代派画家，自由人。所谓自由，是一种不为世事所羁绊、随心所欲的状态……”这样的介绍，读者或许难以明确他的艺术风格和美学特质。当笔者面对其肖像照时，立刻能感觉到他的身手敏捷，融会贯通。观其国画作品，清雅的“小写意”可见基本功和文化修养，挥洒的“彩墨”作品中更是迸发着色彩的激情，碰撞的力量，主题的驾驭和美学的升华。联想到其名字带来的启示，这位年近五十的“北京爷们”，一如既往地青春岁月，云卷云舒;闲云野鹤，悠然自得;更引人关注的是历经岁月的洗礼和人生的积淀，开始如朝晖般磅礴，晚霞般绚烂，这预示着一个新的人生阶段和艺术高度的来临;因此我们可以期盼进入下一个十年，二十年，这种风动云动、宇宙驰骋的美学气质将是多么迷人，情钟。

　　冯钟云生于1967年，在北京的胡同中长大，儿时记忆中当然少不了文革武斗，巨星陨落。然后是“坏人”平反，拨乱反正，改革开放，市场经济。他也实在是少年天才，18岁作品入选《八十年代中国画展》并被美协收藏，20岁考入中央美院国画系，大三和老师一起在中国画研究院画廊办《张立辰、赵宁安、郭玫琮、高卉民、冯钟云画展》展览，毕业时在央美画廊举办个展，作品被陈列馆收藏。然后是不愠不火地参展，十年后回到母校高研班，师从当年的恩师花鸟画大家郭怡琮先生，慢慢活跃起来。

　　他偶尔往返于澳门和北京郊区，常有随他习武的徒弟和学画的学生一起吃住，其中不乏国际友人。可以想象这样一种生活和创作的状态，空气爽朗，天高山远;与自然亲密同行，朝夕相伴，气质风格深入骨髓;平日所爱的戏谱唱段烂熟于心，信手拈来;白天习武腾挪，晚饭微醺后提起画笔，酣畅淋漓，因此有了他作品的格调。、

　　看了他的“鸟”系列，笔者想到当代艺术界的著名画家叶帅(叶永青，1958年生，四川美院教授)，仿佛黑色签字笔留下心电图般紊乱的痕迹，表达一种执着和投入，童真和嬉戏，更是对传统文人画(特别是遗民朱耷)的继承和发展，这或许是“八五新潮”中的一种集体气质。但冯氏的作品不那么沉重和反叛，更多了绚烂、构成和豁达，四尺整开，或对裁斗方，矛盾有致，墨红相彰，疏可跑马，密不透风。“猫”的作品亦是如此，只见迷人的眼光，自得的神情，以及墨彩缤纷，动物灵性。

　　更有《红戏》，《蓝戏》，《大汉风》，《千秋舞台》，四尺整张(136X68cm)的作品，戏剧文化的精髓，名伶的醉人神态，台上的精彩一格，随着通透、沉稳、有感染力的矿物“原色”在墨与水的衬托和对照下格外生动传神，述说着“京腔国韵”的板眼和节奏。还有《三羊开泰》，《印象群马》，虽有口彩之意，命题之嫌，但彰显着他的风格，不媚俗，不娇作。“夏之荷”，“春之藤”可见画家笔墨进化的轨迹，生动传递着花蜜的香气，植物的精神，如在眼前，幻若梦中，想想也是醉了。